Saat aplikasi Visa kemarin saya banyak membaca tips dari berbagai blog dan merasa sangat terbantu. Seperti sebelumnya, saya juga ingin berbagi pengalaman mengurus Visa Tier 4 UK. Terdapat 2 jenis Visa pelajar yaitu General (saya termasuk disini) dan Sponsored (untuk penerima beasiswa Chevening). Pendaftaran Visa bisa diproses mulai dari 3 bulan menjelang keberangkatan.

Dalam tulisan ini saya asumsikan pembaca sudah memiliki Unconditional Offer dari universitas dan paspor sehingga proses terkait tidak saya cantumkan lagi. Semoga tulisan ini dapat membantu dan selamat mempersiapkan keberangkatan!


PROSES APLIKASI VISA


Mendapatkan Certificate of Acceptance (CAS)
CAS adalah dokumen utama dalam aplikasi Visa. Dalam CAS tercantum detail-detail yang nantinya diminta pada saat aplikasi online. CAS juga akan menentukan apakah pada proses aplikasi Visa kita perlu melampirkan IELTS, ATAS (Academic Technology Approval Scheme), atau dokumen lainnya. Untuk mendapatkan CAS biasanya universitas meminta pembayaran deposit tuition fees atau Letter of Sponsorship untuk penerima beasiswa.

Menyiapkan Bukti Keuangan
Aplikan harus mampu memenuhi standar biaya hidup / living cost sejumlah GBP 1.265 di London atau GBP 1.015 di kota-kota lainnya selama masa studi. Apabila menggunakan dana pribadi, harus memiliki Bank Statement dengan syarat biaya yang dibutuhkan harus mengendap di rekening selama minimal 28 hari. Biaya yang dibutuhkan harus mencukupi masa studi selama minimal 9 bulan. Sebagai contoh jika akan berkuliah di London harus memiliki dana sebesar GBP 1.265 x 9 bulan = GBP 11.358. *cmiiw

Apabila menggunakan beasiswa, cukup menggunakan Letter of Guarantee saja. Tentunya LoG juga harus mencantumkan living cost sesuai jumlah minimum yang telah ditentukan.

Tes TBC
Tes thorax dapat dilakukan di 4 Rumah Sakit yang telah bekerjasama dengan pihak UK. Tes tidak memakan waktu lama, hanya ronsen dan wawancara saja. Hasil berupa sertifikat bebas TBC dan sertifikat X-Ray dapat diambil keesokan harinya dan berlaku untuk 6 bulan ke depan. Jangan lupa membawa paspor dan pas foto berwarna ukuran 4x6 untuk ditempel di sertifikat.

Yang membuat sedikit tricky adalah jika tidak lulus ronsen, kita harus melakukan tes lanjutan berupa sputum test yang memakan waktu beberapa minggu. Jadi kalau kondisi kurang sehat lebih baik jangan tes dulu. Biaya yang dibutuhkan untuk tes di Jakarta adalah:
IDR 360.000 ronsen
IDR 180.000 administrasi pasien
IDR 150.000 jasa dokter
IDR 690.000 total.


Translasi Dokumen
Dokumen pelengkap Visa harus dalam Bahasa Inggris, maka dokumen-dokumen seperti KTP, Akte Kelahiran, KK, Ijasah, dan Transkrip perlu diterjemahkan oleh penerjemah tersumpah / sworn translator. Khusus Ijasah dan Transkrip biasanya setiap universitas menyediakan jasa translasi. Misalnya di ITB hanya perlu menghubungki TU Fakultas. Untuk dokumen lainnya saya mengeluarkan biaya sebesar IDR 50.000 per dokumen. Dokumen-dokumen ini tidak perlu dilegalisir.

Mengisi Aplikasi Online
Proses aplikasi dapat dilakukan di website www.visa4uk.fco.gov.uk. Gunakan panduan berikut untuk membantu mengisi Visa (klik gambar untuk memperbesar).


Pada akhir aplikasi, terdapat pilihan Bio Residence Permit (BRP) Collection Location di universitas atau kantor pos terdekat. BRP harus diambil maksimum 10 hari setelah planned arrival date, meskipun datang lebih cepat atau lambat dari tanggal tersebut.

Memilih Jadwal Appointment
Jam kerja VFS Global adalah Senin-Jumat pukul 07.00-14.00. Jika membuat aplikasi saat peak season, waktu appointment pun akan lebih terbatas. Bisa jadi appointment baru bisa dilaksanakan pada minggu berikutnya. Setelah memilih jadwal, aplikan diberi waktu 1 x 24 jam untuk menyelesaikan proses pembayaran. Apabila tidak, appointment dianggap batal dan harus memilih jadwal kembali.

Membayar IHS dan Visa 



Pembayaran bisa menggunakan kartu kredit, kartu debit (harus sudah verified by visa, bisa diproses di customer service bank), dan Paypal. Bukti pembayaran akan dikirim lewat email dan appointment akan terverifikasi secara otomatis. Saat mendaftar kemarin pembayaran yang diminta menggunakan USD, bukan GBP. Tapi tetap saja nilai USD tergantung kurs GBP. Saat kurs GBP melemah gara-gara Brexit kemarin, banyak teman yang mendapatkan harga lebih murah. Biaya yang dibayarkan adalah:
USD 342 asuransi (untuk satu tahun, disesuaikan dengan masa studi)
USD 499 aplikasi visa
USD 841 total.

Menyusun Hardcopy Dokumen
Pisahkan dokumen ke dalam 2 map, yaitu: printout / fotokopi dan dokumen asli. Gunakan checklist berikut untuk mempermudah pengecekan dan penyusunan dokumen.


Menghadiri Appointment
Uniknya saat appoinment kita tidak datang ke kedutaan tapi ke VFS Global yang terletak di Kuningan City Mall. VFS Global tidak hanya melayani pembuatan visa UK tapi juga ke negara-negara lainnya seperti Singapura, Australia, dan Selandia Baru. Sistemnya seperti one stop service.

Aplikan baru boleh masuk 10 menit sebelum waktu appointment dengan menunjukkan printout bukti appointment. Silakan datang lebih dulu atau tepat waktu, yang jelas jadwal tidak mungkin dimajukan. Kalau ingin menunggu pun nyaman, bisa keliling mall atau duduk di kursi tunggu. Aplikan tidak disarankan membawa barang elektronik selain hp (itu pun harus dimatikan) karena harus dititipkan dan ada biaya tambahan. Jika kepepet dan membutuhkan laptop, printer, atau fotokopi bisa dilakukan di VFS namun tentunya tidak gratis.


Pada saat appointment ada 3 tahap, yaitu: verifikasi berkas, foto biometric, dan wawancara. Saat verifikasi kita akan mengisi checklist dokumen yang dibawa. Semua dokumen, termasuk yang asli, akan ditinggal dan diambil kembali saat Visa sudah selesai. Jika paspor tidak bisa ditinggal, alternatifnya adalah memberikan fotokopi seluruh halaman paspor. Pada tahap ini petugas akan menanyakan pelayanan Visa yang dipilih, prioritas atau reguler. Priority Visa dikenakan biaya tambahan yang cukup mahal, sebesar GBP 150. Jangan lupa menyimpan struk yang diberikan petugas untuk pengambilan Visa.

Wawancara dilakukan melalui video call dengan native speaker dari UK. Pertanyaannya sederhana saja, seperti: alasan memilih melanjutkan studi di UK, alasan memilih universitas / program, dan bagaimana program ini dapat membantu karir kita ke depannya. Kira-kira hanya butuh waktu 5-10 menit. Selesai wawancara, aplikan diperbolehkan untuk pulang.

Selain Jakarta, aplikasi Visa bisa dilakukan di Surabaya dan Kuta Bali. Sayangnya di kedua kota tersebut dikenakan biaya tambahan sebesar GBP 55 yang dibayar bersamaan dengan biaya aplikasi Visa. Jadi bisa dipertimbangkan mana yang lebih murah, biaya tiket ke Jakarta atau biaya tambahan. Berdasarkan info dari teman di daerah, waktu appointment juga lebih terbatas dibanding dengan VFS Jakarta.

VFS Jakarta
Kuningan City Mall, 2nd Floor
Jl. Prof. Dr. Satrio Kav. 18 – Setiabudi, Kuningan, Jakarta
0895-3048-9799

VFS Surabaya
Graha Pena, 15th Floor, R.1506
Jl. Ahmad Yani No.88, Surabaya

VFS Bali
Benoa Square, 3rd Floor
Jl. Bypass I Gusti  Ngurah Rai No 21A, Kedonganan, Kuta, Bali

Waktu Pembuatan dan Pengambilan VISA
Standar waktu pembuatan visa adalah 15 hari kerja (3 minggu) untuk reguler, namun bisa jadi lebih lama sampai maksimum 60 hari kerja (2 bulan). Tidak ada yang bisa dilakukan untuk mempercepat proses reguler sehingga cepat atau lambatnya tergantung keberuntungan. Karena itu perhitungkan jangka waktu untuk aplikasi yang cukup, ditambah lagi bulan Juli-Agustus adalah peak season. Jika waktunya sempit pilih layanan prioritas agar bisa selesai dalam 2-3 hari kerja saja.

Jika Visa sudah selesai, aplikan akan menerima konfirmasi via email. Selanjutnya pengambilan Visa dapat dilakukan di loket VFS dengan menukar struk yang diberi pada saat verifikasi dokumen.


FAQ
Lebih baik pakai agen atau mendaftar sendiri?
Kalau memakai agen membutuhkan biaya tambahan, rasanya sayang melihat proses aplikasi masih bisa dikerjakan sendiri. Yang dibantu oleh agen adalah pengisian aplikasi online, translasi (dengan tambahan biaya), dan pengecekan dokumen sebelum appointment, sedangkat saat appointment tetap harus datang. Konsultan pendidikan seperti IDP biasanya menggratiskan biaya bantuan aplikasi VISA (meskipun sudah mendaftar universitas secara mandiri) apabila universitas yang dituju ada dalam daftar universitas yang berkerjasama dengan IDP. Menurut saya penggunaan agen akan membantu untuk tipe orang yang ceroboh atau sangat sibuk.

Bagaimana jika tidak bisa datang di waktu appoinment karena ada keperluan mendadak?
Bisa melakukan reschedule di halaman aplikasi online.

Bagaimana jika ada dokumen tertinggal?
Dokumen bisa disusulkan sampai jam 14.00 di hari yang sama karena dokumen akan dikirim ke Kedutaan Inggris di Manila. Jika lebih dari itu khawatir akan tercecer dan lebih baik melakukan reschedule saja.

Kenapa ada perbedaan info persyaratan dokumen?
Karena secara tertulis dokumen yang harus dibawa hanya appointment confirmation, application form, passport, TB test certificate, dan supporting documents.  Jadi kemungkinan terjadi perbedaan penafsiran terkait konten dokumen pelengkap yang diperlukan. Supaya aman siapkan saja semua yang disarankan.

Apa tidak perlu melampirkan bukti pembayaran?
Pengalaman saya kemarin tidak diminta, karena saat ini sistem sudah otomatis. Apabila belum membayar asuransi dan biaya aplikasi Visa pasti tidak bisa melanjutkan sampai tahap appointment. Tapi jika was-was printout bisa dibawa.

Apa VISA harus diambil sendiri?
Bisa diwakilkan dengan pemberitahuan terlebih dahulu pada saat verifikasi dokumen dan membuat surat kuasa. Untuk pengambilan tidak ditentukan harinya seperti wawancara, jadi bisa menyesuaikan.

Apa maksud poin 30 - 10 - 40?
Total poin yang diperlukan dalam membuat Visa adalah 40. Poin 30 diberikan saat CAS sudah diterima, sedangkan poin 10 diberikan saat bukti biaya yang dibutuhkan sudah mencukupi. Jadi seharusnya aplikasi Visa layak diterima.

Apa akan bermasalah jika datang tidak sesuai planned arrival date?
Tidak, yang penting BRP diambil 10 hari setelah planned arrival date. Contohnya saya berencana datang pada 24 Agustus 2016 dan saya diberi waktu kedatangan mulai 17 Agustus 2016 sampai 16 September 2016. Jika lewat dari tanggal tersebut Visa dianggap hangus.

Apa Visa benar-benar berlaku 12 bulan saja? Mengingat waktu wisuda yang biasanya lebih lama?
Ternyata tidak. Saya mendapatkan permit sampai Januari 2018, padahal masa studi saya berakhir pada September 2017. Jadi jika masih sempat bisa mengikuti wisuda atau kegiatan lainnya.

Berapa lama jam kerja paruh waktu yang diperbolehkan?
20 jam per minggu.


INFORMATION
Tulisan ini dibuat pada periode aplikasi VISA Juni-Juli 2016 di Jakarta.


MORE INFO
Tier 4 (General) Student Visa Overview
Tier 4 Policy Guidelines
VFS Global Indonesia

After understanding history of visual art, let us take a look at history of applied art which subsequently known as design. The term design has undeniably wide meaning. Therefore, in this post, I narrowed it down into product design. As a matter of fact, unlike art, the history of design does not record abundant prominent designers or distinctive design movements. In such way, I take historic approach based on influential designers around the world who live in different era.

The most defining feature of these designers is their versatility. Besides their exquisite creations as product designers, half of them also excel as architects and interior designers, while some of them are excellent painters, sculptors, or craftsmen. Their common root from architecture explains why the majority of their products revolve around various kinds of furniture.


The first designer on this list is Frank Lloyd Wright since his works indicate the birth of modern design alongside with the Arts and Crafts movement. This movement emerged in England in the late 19th century to fortify craftsmanship and the importance of design as a response to industrialization. Even though it was initiated by John Ruskin and William Morris, correspondingly with them, Wright was a notable figure. From that time forward the development of design is immensely influenced by visual art, discovery of new materials (ie. plastic, resin, aluminium) and advancement of production processes (ie. injection molding, foam padding, chrome plating).

From this list we can see that each designer possesses his/her own signature style. For each designer, I chose three iconic design works which highly represent their signature. You can see that these designers are consistent with specific materials or forms and the philosophy within their works. Furthermore besides designing products, they are directly involved with the manufacturing process. On the other hand, to market their works, they are often collaborate with renowned firms such as Alessi, Braun, Cappellini, and Vitra. So, who is your favourite from this list?

PS. What is it with black and white portrait and designers touching their faces?


SOURCE
-Couturier, Elisabeth. (2010). Talk About Design. Paris: Flammarion.
-Miller, Judith. (2012). 20th Century Design.  London: Octopus Publishing Group.
-Wikipedia

Bulan kemarin saya berkesempatan untuk memborong buku di Big Bad Wolf Book Sale Indonesia. Salah satu buku yang saya beli berjudul 50 Art Ideas You Really Need to Know oleh Susie Hodge.

Saya pernah menjadi mahasiswa di Fakultas Seni Rupa dan Desain, tetapi saya tidak pernah mendapat kesempatan untuk mendalami bidang seni sehingga saya harus belajar secara mandiri. Bagi saya seni sangat penting karena seni dapat menggambarkan kondisi peradaban dan bagaimana dunia bekerja sepanjang dekade. Memahami seni sama dengan memahami sejarah dengan cara yang lebih menarik dikarenakan visualnya yang memukau. Sebagai seorang pemula, buku ini berhasil menjadi pemandu yang baik.

Buku ini menggarisbawahi 50 pemikiran di dunia seni dimulai dari asalnya, seni kuno, sampai seni kontemporer. Seorang art connoisseur profesional mungkin mengatakan bahwa ada lebih dari 50 pemikiran di luar sana, tetapi penulis berhasil memilih 50 pemikiran yang paling menarik. Rangkumannya dapat dilihat pada presentasi di bawah ini.
Walaupun pemikiran ini ditampilkan secara linear, beberapa pemikiran tumpang tindih antara satu dan lainnya. Ini bisa disebabkan perbedaan pergerakan seni yang terjadi di beberapa negara atau lebih dari satu pergerakan berlangsung secara bersamaan. Meskipun begitu pergerakan tersebut hampir selalu dimulai sebagai respons atas pergerakan sebelumnya yang dianggap 'salah' dan tren terus berganti sesuai dengan kepercayaan religius, penemuan ilmiah, serta kondisi sosial, ekonomi, dan politik yang berlangsung. Contohnya pergolakan agama (byzantine art), penggunaan mesin cetak (early renaissance), reformasi protestan (mannerism), penemuan kota Pompeii (neoclassicism), revolusi industri (impressionism), teori Sigmund Freud (surrealism), the great depression (social realism), dan perang dingin (action painting).

Buku ini menunjukkan bahwa tidak ada pergerakan seni yang sempurna. Setiap pergerakan dianggap benar atau baik pada masanya. Orang dapat berkarya untuk dirinya sendiri mengekspresikan emosi, mempengaruhi orang lain dengan karya seni berlatar isu sosial, atau memancing kontemplasi dengan karya penuh simbolisme yang masing-masing menarik bagi apresiator yang berbeda. Tidak perlu diperdebatkan.

Hal lain yang saya sukai dari buku ini adalah buku hadir dalam berbagi seri. Jika seni tidak memuaskan rasa keingintahuanmu, seri buku ini meliputi subjek yang luas seperti arsitektur, ekonomi, perang, literatur, filsafat, alam semesta, dan sejarah dunia.

BUKU
50 Art Ideas You Really Need To Know
Susie Hodge
Quercus
2011

Last month I had a book haul at Big Bad Wolf Book Sale Indonesia. One of the book that I bought entitled 50 Art Ideas You Really Need to Know by Susie Hodge.

I used to be a student in Faculty of Art and Design but I never had a chance to profoundly learn about art. Hence, I have to learn independently. For me, art is essential since art perfectly depicts the condition of civilization and how the world works through decades. Understanding art means understanding history in a more attractive way because of all the stunning visuals. As a beginner myself, this book acts as an impeccable guide.

The book points out 50 art ideas starting from the provenance, ancient art, up to contemporary art. A professional art connoisseur might say that there are more than 50 ideas out there, but the writer managed to choose the most salient. The summary can be seen at the slide below.
Even though the ideas are presented in a linear way, some of the ideas are overlapping one another. This may be caused by different art movements in different countries or more than one movement happened simultaneously. Nevertheless the movement was almost always begun as a response for previous movement which was considered ‘wrong’ and the trend keeps changing depends on religious belief, scientific discovery, and also social, economics, and political condition occurred. For instance religious upheaval (byzantine art), development of printing press (early renaissance), protestant reformation (mannerism), discovery of Pompeii (neoclassicism), industrial revolution (impressionism), Sigmund Freud's theory (surrealism), the great depression (social realism), and cold war (action painting).

This book shows me that there is no perfect art movement. Each movement was considered right or good at their own time. People can paint for themselves to express emotion, influence others with social interest artwork, or provoke contemplation with full of symbolism artwork which appeals to different kind of viewers. There is no need for relentless debate.

Another thing that I love about this book is it comes in series. If art does not satisfy your curiosity yet, the series covers wide range of subjects such as architecture, economics, war, literature, philosophy, universe, and world history.

BOOK
50 Art Ideas You Really Need To Know
Susie Hodge
Quercus
2011

Pernahkah kamu berpikir, sejak kapan Korea Selatan (dalam tulisan ini disebut Korea) sepopuler sekarang? Mulai dari grup musik, drama TV, gadget, makanan, sampai wisata ke Korea Selatan kini sangat populer. Nilai pasar ekspor industri budaya Korea mencapai angka $10 miliar. Padahal rasanya 15 tahun lalu nama Korea tidak pernah terdengar sedikit pun. Transformasi Korea dari negara ‘bukan siapa-siapa’ menjadi negara maju ini yang diulas dengan lengkap oleh Euny Hong dalam buku Korean Cool.

Buku Korean Cool (Sumber: Dokumen pribadi)

Euny Hong adalah seorang wanita keturunan Korea yang lahir dan menghabiskan masa kecilnya di Amerika sebelum kembali ke Korea saat remaja. Dengan latar belakang lingkungan Barat dan Timur yang sangat bertolak belakang, ia dapat memotret peristiwa dengan kacamata yang unik. Ia pernah merasakan nyamannya hidup di Amerika (walaupun sering mendapat perlakuan rasis karena tidak seorang pun temannya tahu dimana Korea), culture shock saat kembali ke Korea, perjuangan Korea membangun industri budaya populer untuk bangkit dari krisis, sampai pada masa kejayaannya.

LATAR BELAKANG
Meskipun industri kreatif Indonesia berpedoman pada kebijakan industri kreatif Inggris, Indonesia perlu belajar banyak dari Korea karena statusnya yang sama-sama negara jajahan dan pernah menjadi bagian dari negara dunia ketiga. Perjalanan Korea hampir sama dengan Indonesia. Pada tahun 1910 sampai 1945 Korea masih bergulat dengan penjajahan Jepang. Bahkan pada tahun 1965 penghasilan per kapita Korea dilaporkan lebih rendah dari negara-negara di Afrika Selatan.

Korea pada tahun 1970an sampai 1980an pun dikenal xenophobia. Pemerintahnya menolak berbagai produk budaya asing termasuk musik dan drama. Sedangkan dalam bidang pendidikan, Euny Hong menggambarkan betapa buruknya tekanan akademis saat itu. Peraturan sangat ketat dan hukuman fisik menjadi hal yang lumrah. Anak-anak Korea hanya tahu belajar dan belajar.

Perubahan positif justru terjadi saat krisis keuangan Asia pada tahun 1996-1997. Saat itu pemerintah Korea mendapat pinjaman $75 Miliar dari Dana Moneter Internasional. Keputusan ini dianggap mengecewakan karena budaya ‘malu’ di Korea sangat kuat. Karenanya pemerintah mengerahkan segala upaya untuk melunasi hutang secara cepat.

Mengingat Korea tidak memiliki sumber daya alam yang unggul, Presiden Kim Daejung memutuskan untuk mengkomersilkan hallyu / korean wave, gelombang budaya populer Korea. Dengan hallyu Kim Daejung ingin meningkatkan soft power Korea di mata dunia. Strategi ini pun berhasil karena Korea dapat menlunasi hutang pada tahun 2001, tiga tahun lebih awal dari jatuh tempo. Pada perkembangannya perekonomian Korea kian menguat dan Korea bertransformasi menjadi negara maju. Lalu bagaimana pemerintah Korea dapat mengembangkan hallyu mulai dari nol?

KEBIJAKAN PEMERINTAH
Selain hutang dan kurangnya sumber daya alam, penduduk Korea juga tidak banyak, hanya 50 juta jiwa yang berarti daya konsumsi lemah. Jadi sedari awal hallyu sudah ditargetkan untuk diekspor. Tidak tanggung-tanggung target Korea adalah mengalahkan Jepang (Cool Japan) dan USA (Hollywood). Selain itu produk budaya populer tidak membutuhkan infrastruktur yang mahal, melainkan hanya membutuhkan waktu, bakat, dan keuletan. Pemerintah sangat yakin dengan strateginya karena sejak kecil warga Korea sudah terbiasa bekerja keras. Menurut saya ini adalah langkah yang sangat bagus karena menjadikan negaranya produktif, bukan konsumtif.

Dana untuk membiayai industri kreatif secara tidak langsung banyak didapatkan dari bangkitnya perusahaan swasta lokal seperti Samsung yang turut menyumbang dana budaya. Dana budaya campuran pemerintah dan swasta ini dikelola oleh KVIC Korea. Kini saking unggulnya Samsung, orang-orang sudah lupa bawa Samsung pernah dikenal sebagai samsuck. Pada tahun 1996 pemerintah Korea mewajibkan penggunaan jaringan CDMA daripada GSM sebagai langkah proteksi industri ponselnya. Ketika krisis semakin parah, Samsung melakukan revolusi dari analog ke digital. Samsung beranggapan bahwa kompetisi di ranah analog sudah tidak terkejar sedangkan masa depan dunia digital sangat menjanjikan. Samsung pun menargetkan untuk bisa mengalahkan Sony pada tahun 2001 dan ambisinya tercapai dalam waktu 1 tahun saja.

Seperti halnya kebijakan penggunaan CDMA, terdapat beberapa kebijakan pemerintah Korea yang tidak konvensional pada masanya. Bayangkan saja, di saat krisis pemerintah malah memasang koneksi internet 1GB di setiap rumah dan sekolah mulai dari SD sampai SMA. Menurut pemerintah perkembangan hallyu sangat tergantung pada koneksi internet cepat. Meskipun sudah dijelaskan, wajar apabila masyarakat awam tidak paham. Tentu saja ini bukan masalah besar karena dalam membuat kebijakan sebaiknya bukan berdasarkan masalah yang ada (problem oriented), tapi tujuan masa depan yang visioner (goal oriented). Kebijakan harus beyond yang bisa dibayangkan masyarakat saat itu dan manfaatnya bisa dibuktikan beberapa tahun ke depan.

Ada juga kebijakan kuota bioskop. Kebijakan ini bertujuan untuk menyeimbangkan jumlah film asing dan film Korea yang diputar di bioskop. Apabila ada bioskop yang nakal, harus siap jika hak bisnisnya dicabut pemerintah. Kebijakan ini juga berlaku untuk produsen film yang harus memproduksi satu film lokal untuk setiap film asing yang diekspor. Pada awalnya ketegasan pemerintah Korea memang dirasa berat, namun hal ini dibarengi kualitas film yang berangsur-angsur meningkat sampai pada akhirnya kebijakan kuota dinilai tidak lagi diperlukan karena selera masyarakat sudah beralih ke film lokal.

Strategi Ekonomi Kreatif Korea (Sumber: www.english.msip.go.kr)

Bagi saya dukungan pemerintah Korea akan industri kreatif Korea sangat menggugah. Pemerintahnya benar-benar mengerahkan seluruh sumber daya finansial dan politik. Di negara lain belum tentu investasi untuk industri kreatif bisa dihargai karena prosesnya yang tidak instan. Saya salut karena mereka berani percaya bahwa industri ini akan menguntungkan. Strategi-strategi pengembangan lainnya dapat dilihat di website Kementerian Sains, TIK, dan Perencanaan Masa Depan yang didirikan pada tahun 2013.

PRODUK BUDAYA
Bisa ditebak bahwa produk yang paling dikenal dari hallyu adalah Korean Pop (K-Pop). K-Pop disukai karena menawarkan pengalaman musik secara menyeluruh mulai dari auditorial, visual (kostum, tari, tata panggung), dan konseptual (fisik CD collectible dengan berbagai poster, kedekatan dengan fanbase). Artis-artis K-Pop juga tidak oversexualized dan memiliki citra sebagai ‘anak baik-baik’ sehingga ramah diidolakan segala kalangan.


Di luar penampilannya, artis K-Pop juga dikenal akan etos kerjanya. Menurut standar Korea artis K-Pop harus melalui masa kontrak latihan selama lima sampai tujuh tahun sebelum tampil perdana di atas panggung. Malah G-Dragon, salah satu personil Big Bang, menjalani total pelatihan selama 11 tahun di dua manajemen berbeda (SM Entertainment dan YG). Sebuah dedikasi yang langka karena tidak semua orang mau menghabiskan 11 tahun hanya untuk latihan. Ditambah lagi mereka juga harus meninggalkan keluarga dan hidup bersama dengan teman satu grup-nya untuk membangun kekompakan. Orang asing sering menilai bahwa kontrak super ketat ini bisa disamakan dengan perbudakan modern, tapi secara kultural anak muda Korea sudah terbiasa dengan tekanan akademis dan disiplin ekstrem. Mereka paham bahwa untuk menjadi bintang butuh persiapan yang matang.

Setelah musik, drama Korea hadir untuk mempromosikan nilai, selera, dan gaya hidup Korea. Ciri khas dramanya yang menguras air mata justru membuat drama Korea standout di antara drama asing lainnya. Dalam drama Korea seringkali ditemukan tokoh yang menggunakan ponsel Samsung atau sepeda listrik Mando sehingga secara tidak langsung terselip pesan-pesan komersil. Lewat adegan makan pula akhirnya masyarakat mengenal makanan Korea yang sekarang mudah ditemukan dimana-mana. Lama-lama penghasilan industri pariwisata, kosmetik, dan bedah kecantikan pun ketularan meroket. Semua menjadi satu paket besar hallyu yang mewabah ke berbagai negara, termasuk Indonesia. Berikut adalah beberapa sejarah perkembangan hallyu.

1996 Festival Film Internasional Busan diinisiasi, yang berdampak pada dikenalnya film Korea di kancah internasional
1997 MNET, grup K-Pop pertama Korea diluncurkan
1998 Empat film Korea diundang secara bersamaan ke Festival Film Cannes
2000 Debut Rain, penyanyi R&B Korea pertama yang meraih popularitas internasional
2002 Drama Winter Sonata memikat pemirsa internasional dan diputar di berbagai negara
2004 Film Oldboy mendapat penghargaan Grand Prix Cannes 2004
2011 Konser internasional K-Pop pertama di Paris, dibiayai pemerintah Korea dan SM Entertainment
2012 Video Gangnam Style membuat hampir semua orang merasakan hallyu dan menjadi video yang paling banyak ditonton di Youtube



Membaca kisah kebangkitan industri kreatif Korea bagi saya sangat heroik dan menginspirasi. Rasanya walaupun Indonesia sudah mendengungkan ekonomi kreatif sejak 2011 namun tindakannya belum ada yang seberani dan seambisius Korea. Mungkin karena masih banyak fokus bidang ekonomi lainnya yang sama-sama perlu diperbaiki. Belum lagi jika bicara tentang ketergantungan Indonesia akan budaya asing baik itu Barat, Korea, Jepang, atau Arab (di segi agama) yang rentan mematikan budaya lokal. Masih banyak yang harus dibenahi.

Saya juga salut dengan cita-cita luhur Korea untuk bangkit dan menolak ‘memuja’ penjajahnya, tapi ingin bisa melebihi melalui soft power. Walaupun seakan mustahil mereka tetap percaya akan kemampuan bangsanya dan melakukan yang terbaik dengan dukungan penuh dari berbagai pihak. Korea telah berhasil menaklukkan dunia dengan produk konsumsi dan pengaruh budayanya, bukan dengan perang dan kekerasan.

Berhubung saya bukan penikmat budaya Korea (saya cuma pernah mendengarkan Girls Generation), jika kamu punya pengalaman atau pemikiran mengenai hallyu, jangan ragu untuk berbagi di kolom komentar.

Girls Generation (Sumber: www.soshified.com)

BUKU
Korean Cool; Strategi Inovatif Dibalik Ledakan Budaya Korea
Euny Hong
Penerbit Bentang
2016

DITERJEMAHKAN DARI
The Birth of Korean Cool
Euny Hong
Picador
2014

Profesi ilustrator di Indonesia termasuk profesi yang semakin berkembang dengan adanya media sosial. Melalui Facebook, Instagram, Tumblr atau Deviantart para ilustrator memiliki galeri virtual untuk memamerkan karyanya kepada masyarakat. Ditambah lagi gelaran art market semakin marak saja di berbagai kota besar di Indonesia. Ketika ketertarikan masyarakat akan karya ilustrasi mulai tumbuh, maka bisnis wearable artwork menjadi tren yang menjanjikan dan layak dicoba untuk kamu yang suka menggambar.

Yang dimaksud wearable dalam tulisan ini bukan saja produk pakaian seperti baju dan topi, tetapi juga komoditas lainnya yang memiliki fungsi tambah selain sebagai pajangan dan collectible item. Jika biasanya ilustrator hanya menjual jasa dan artwork dalam bentuk poster, penambahan fungsi membuat karya kamu dapat menjangkau pasar yang lebih luas dan tentunya menjadi peluang untuk menuai penghasilan tambahan. Apalagi jika akun media sosial kamu memiliki banyak followers, akan sangat sayang bila tidak dimanfaatkan sebagai media promosi.

Berikut adalah beberapa contoh ilustrator Indonesia yang telah merambah bisnis ini.

Topi dan kaos karya Kamengski (Sumber: www.instagram.com/kamengski_stuff)

Tote bag dan pouch karya Nella Mareti / Sibebo (Sumber: www.instagram.com/sibebo)

Scarf karya Diela Maharani (Sumber: www.instagram.com/dielamaharani)

Dessert plate dan selimut bayi karya Inez Tiara / Kelly’s Wrapping Paper (Sumber: www.instagram.com/kellyswrappingpaper)

Plush dan keychain karya Sarah Amijo / Big Bear and Bird (Sumber: www.instagram.com/bigbearandbird)

Case iPhone dan case Macbook karya Aditya Pratama / Sarkodit (Sumber: www.printerous.com/id/adityapratama)

Buku catatan dan kartu ucapan karya Ayang Cempaka (Sumber: www.instagram.com/ayangcempaka)

Kartu tarot dan card game karya Sweta Kartika (Sumber: www.instagram.com/swetakartika)

Untuk memulai bisnis wearable artwork tentunya harus memiliki basic ilustrasi yang baik. Ilustrator harus konsisten dengan gaya visual dan medium yang digunakan. Misalnya Ayang Cempaka menggunakan gouache untuk karyanya dengan pilihan warna-warna pastel dan figur organis yang disimplifikasi sehingga terkesan manis. Lain halnya dengan karya Sweta Kartika yang terlihat sangat etnik khas budaya Indonesia dan dieksekusi dengan perpaduan antara teknik pensil warna dan gambar digital. Jika melihat dengan seksama contoh-contoh di atas dapat terlihat dengan jelas ciri khas masing-masing ilustrator serta isu yang mereka angkat. Ini menjadi pembeda brand satu ilustrator dengan ilustrator lainnya.

Kemudian ada baiknya ilustrator memiliki niche sendiri untuk memasarkan wearable art-nya. Niche atau ceruk berarti target pasar yang spesifik, tidak hanya sekedar gender, kelas sosial, atau usia tertentu. Cara paling mudah untuk menemukan niche adalah mencari komunitas yang paling menggambarkan brand dan ilustrasi sehingga produk yang dipilih bisa lebih tepat sasaran. Contohnya kalau kamu ada di komunitas motor bisa mencoba membuat helm, komunitas olahraga bisa membuat stainless bottle, komunitas game membuat mouse pad, atau produk-produk lainnya yang lebih umum tapi masih jarang diolah seperti dompet. Tentunya semua dengan ilustrasi khas kamu karena jarang sekali menemukan produk-produk tersebut dengan desain yang unik. Kalau tidak dengan warna-warna polos pasti didominasi gambar-gambar kartun.

Selanjutnya adalah proses produksi. Kamu bisa memilih untuk bekerjasama dengan brand yang sudah established atau memulai bisnis sendiri. Tentu saja pilihan kedua lebih menantang sekaligus menguntungkan karena hasil penjualan tidak perlu dipotong lagi. Sayangnya banyak ilustrator yang tidak yakin bisa menjalankannya karena kesulitan dalam mencari vendor yang murah, terpercaya, dan memiliki berbagai variasi produk berkualitas. Pastinya untuk membuat produk-produk ini tidak bisa melalui percetakan biasa. Kebanyakan ilustrator masih berpikir bahwa proses produksi itu merepotkan, padahal jika telah menemukan vendor yang tepat tidak ada yang perlu dikhawatirkan lagi.

Nah, sekarang kamu sudah tidak perlu susah payah mencari vendor karena Custombagus siap membantu kamu memulai bisnis! Custombagus menerima pembuatan lebih dari 100 jenis produk mulai dari alat tulis, pakaian, stiker, alat rumah tangga, aksesoris fashion, produk hobi, dan case. Selain harganya yang murah, Custombagus dapat mengerjakan produk secara satuan maupun skala besar untuk produksi massal. Semakin besar kuantitas produksi, semakin murah pula harganya.

Website Custombagus (Sumber: www..custombagus.com)

Meskipun kantor Custombagus ada di Jakarta, pembeli di luar kota tidak perlu berkecil hati karena transaksi dapat dilakukan sepenuhnya secara online. Bahkan kamu yang tinggal di Jakarta pun tidak perlu keluar ruangan dan bermacet-macetan, cukup di depan laptop saja. Apabila ada pertanyaan, customer service Custombagus siap membantu dan memberi saran desain. Setelah jadi produk akan langsung dikirim ke alamatmu dan ongkos kirimnya pun gratis. Hemat dan praktis, bukan?

Jadi sudah siapkah kamu untuk merambah bisnis wearable artwork? Jika produk diterima masyarakat dan personal brand semakin dikenal, siapa tahu kamu akan ditawari commissioned work dari perusahaan besar seperti Ayang Cempaka dengan Lancome dan Eko Nugroho (seniman) dengan Louis Vuitton. Semoga beruntung!


Custombagus
WA: 0813 1771 6050
Telepon: 021-5645855
Alamat: Jl Muwardi II No. 18C Grogol - Jakarta Barat
Email: info@custombagus.com

Di blog lama saya ada satu tulisan yang mendapat lebih dari 10ribu pembaca, yaitu tulisan mengenai tips gambar suasana. Melihat peminat jurusan Seni Rupa dan Desain yang sangat besar, sedangkan blog lama sudah non aktif, maka tulisan tersebut saya tulis kembali disini. Tips-tips ini saya dapatkan dari pengalaman pribadi saat mengikuti les gambar.

Mengenai relevansi ujian masuk pasti ada perbedaan karena pada tahun 2010 ujian masuk FSRD ITB hanya terdiri dari psikotes, gambar psikotes*, gambar suasana, tes bakat skolastik, dan Bahasa Inggris. Namun selama masih ada jurusan yang mewajibkan calon mahasiswanya mengikuti tes gambar suasana, tips ini akan tetap berguna.

Contoh Gambar Suasana (Sumber: www.gdg54.deviantart.com)

PERSIAPAN

• Kalau tidak ada peraturan khusus tentang pensil, ada baiknya membawa pensil HB untuk sketsa, 2B untuk gambar, dan 3B untuk arsir.
• Bawa lebih dari satu pensil karena akan menghemat waktu menyerut. Pensil yang masih tajam bisa dipakai untuk outline dan yang sudah agak tumpul untuk mengarsir bagian yang luas.
• Bawa serutan yang diputar. Jangan menggunakan serutan manual karena sering membuat ujung pensil patah. Belum lagi serbuknya yang rentan mengotori kertas.
• Minimalisir pemakaiaan penghapus. Buat saja sketsa tanpa penghapus supaya tahu letak kesalahan. Nantinya ketika sudah dioutline apalagi diarsir sisa-sisa sketsa akan tertutup dengan sendirinya.
• Bagi waktu. Standar waktu pengerjaan adalah 100 menit. Buat timeline sendiri untuk beberapa hal: brainstorming, sketsa, outline, dan arsir. Sediakan waktu paling lama untuk arsir. Saat proses arsir bisa juga diberikan finishing touch gambar.

TEKNIK MENGGAMBAR

• Hal yang paling penting adalah: baca soal dengan benar! Turuti perintah dan cerita yang diminta. Sebagus apapun gambarnya kalau tidak menjawab soal sama saja bohong.
• Ada kalanya soal meminta untuk membagi kertas menjadi 2 bagian. Bagi kertasnya dengan menggunakan garis dan jangan dilipat. Garis pun tidak usah terlalu lurus asal tegas.
• Jangan terlalu lama berpikir, tulis saja poin-poin penting yang harus digambar dan inti dari cerita supaya tidak lupa.
• Karena ini adalah gambar suasana, maka konten gambar harus bercerita. Misalnya ketika mendapat tema suasana restoran jangan hanya menggambar restoran saja, tapi juga elemen inti restoran seperti kasir, waitress, dan pembeli. Buat juga cerita yang unik. Contohnya ide waitress menumpahkan minuman sudah sangat biasa (kecuali bisa menggambarkan ekpresi dengan sangat baik seperti gambar di atas), coba buat yang lebih out of the box seperti shooting acara wisata kuliner.
• Buat suasana senyata mungkin. Tambahkan elemen pendukung yang memperjelas gambar sehingga dalam pandangan pertama orang langsung memahami maksud gambar tanpa harus bertanya lagi. Banyak-mengamati suana sekitar. Jangan sampai gambar tidak masuk akal. Pada gambar di atas kita langsung tahu suasana yang digambarkan adalah restoran dan bukan ruang makan karena banyaknya orang, papan logo, menu, dapur, dan koki.
• Pertama-tama susun blocking tokoh. Minimal dalam satu gambar suasana ada 10 orang supaya gambar tidak sepi. Ada satu orang yang memblock di depan boleh saja (bagus untuk menunjukkan ekspresi dan mengarahkan inti gambar lewat arah mata) asal makin ke belakang orang-orang lainnya makin kecil. Selesai itu baru tambahkan background dan objek lainnya.
• Perspektif boleh digunakan tapi jangan terlalu ekstrim karena yang terpenting adalah cerita dan suasananya bisa digambarkan dengan baik.
• Setelah sketsa selesai, beri outline (menebalkan garis). Jangan ragu-ragu saat menarik garis. Anggap saja sedang mengisi LJK dengan pensil 2B. Seperti itu tebal garis yang ideal.
• Outline selesai, waktunya mengarsir. Arsir sehitam mungkin. Intinya gambar harus keliatan stand out diantara gambar-gambar lainnya. Kalau dilihat sekilas dari jauh kertas masih terlihat ‘putih’ maka arsiran masih kurang.
• Terakhir bisa diberikan finishing touch berupa penambahan pola dan mengisi blok-blok yang masih terlihat kosong dengan objek pelengkap.

MENGGAMBAR MANUSIA

• Tantangan yang hampir dihadapi seluruh pemula adalah gambar manusia yang masih seperti manga. Latihan menggambar manusia dengan mencontoh komik boleh saja, tapi coba pilih komik-komik Marvel atau DC yang lebih menyerupai figur manusia sesungguhnya. Perhatikan proporsi dan gestur manusia dengan benar.
• Jangan ada efek-efek komik seperti balon kata atau garis-garis untuk memperlihatkan ekspresi kaget atau malu. Ekspresi harus sepenuhnya tergambarkan lewat raut muka dan gestur badan.
• Buat variasi ekspresi dalam gambar. Perbanyak latihan membuat berbagai macam ekspresi dasar yaitu senang, tertawa, takut, marah, jijik, malu, sedih, dan kaget.
• Setelah ekspresi, jangan lupa gestur. Latihan juga menggambar berbagai gestur misalnya jatuh, jalan, lari, duduk, menunjuk, dan sebagainya.
• Tambahkan interaksi. Gambarkan orang-orang yang sedang mengobrol, bermain, bergandengan, tos, atau apapun asal berinteraksi. Interaksi juga bisa dari tatapan mata atau menunjuk.
• Buat variasi umur. Ada anak kecil, ada orang dewasa, ada lansia.
• Buat variasi gaya. Ada preman, ada pengemis, ada orang berseragam, ada yang botak, ada yang gondrong, ada yang berkerudung. Cari apapun yang bisa membedakan atribut visual orang-orang pada gambar.

TIPS LAIN

• Sebisa mungkin hindari menggambar objek alam seperti langit, awan, rumput, dan pohon. Karena gambar harus realistis dan mengarsir objek-objek tersebut terbilang sulit.
• Sering-sering latihan menggambar berbagai objek indoor atau outdoor. Gunanya agar kita bisa mengisi bagian-bagian yang kosong dengan objek yang mendukung cerita. Jangan diremehkan, bisa jadi kita akan kaget sendiri ketika saat tes ingin menggambar gerobak kaki lima tapi bingung bentuk dan detailnya seperti apa.
• Coba gambar benda-benda yang tidak biasa. Sudah siapkah apabila tiba-tiba ada soal yang mengharuskan untuk menggambar barongsai? Reog ponorogo? Wayang? Gamelan?
• Buat daftar pola dan elemen visual yang ada di sekitar kita. Pola kayu, metal, busa, kain, juga berbagai logo restoran, logo makanan, sampai merk baju. Pola itu bagus karena sangat terlihat bahasa rupanya sekaligus sebagai variasi detail selain arsir.

Semoga beruntung dengan tesnya!

*PS. Tes gambar psikotes mirip dengan tes krappelin dimana ada beberapa figur abstrak dalam satu kertas dan kita diminta untuk membuat satu bentuk utuh yang memadukan seluruh figur tersebut. Saat tes dulu ada 9 kumpulan figur yang sama di 9 kertas soal yang artinya kita harus membuat 9 gambar berbeda dari figur yang sama. Tentunya bentuk yang digambar harus sesuai tema yang diminta dan diberi waktu beberapa menit saja untuk menguji kreativitas (bukan melulu kemampuan seperti gambar suasana).

Baru-baru ini netizen dikejutkan oleh ungkapan diskriminatif Tere Liye dalam status Facebook-nya. Walaupun status terkait sudah dihapus dan beliau sudah mengucapkan permintaan maaf, kejadian ini merupakan potret ketidaktahuan masyarakat umum-terutama orang dewasa yang mengalami langsung fase kekerasan budaya-mengenai komunisme yang dipicu oleh peristiwa G30S.

PERISTIWA G30S
Selama ini buku sejarah mengajarkan Gerakan 30 September didalangi oleh Partai Komunis Indonesia (PKI) sehingga dikenal dengan akronim G-30S/PKI. Namun pada halaman Wikipedia deskripsi mengenai peristiwa tersebut telah diubah menjadi “sebuah peristiwa yang terjadi selewat malam tanggal 30 September sampai di awal 1 Oktober 1965 di saat tujuh perwira tinggi militer Indonesia beserta beberapa orang lainnya dibunuh dalam suatu usaha percobaan kudeta yang kemudian dituduhkan kepada anggota Partai Komunis Indonesia.” Merujuk pada hal ini akronim G-30S/PKI mulai hilang dan digantikan dengan G30S saja.

Korban Peristiwa G30S (Sumber: www.keepo.me)

Sampai saat ini kronologis, motif, dan analisis mendalam akan peristiwa G30S masih menjadi misteri dan perdebatan. Belum lagi kasus pembantaian manusia pasca G30S yang luput dari pemberitaan media karena sengaja ditutupi pemerintah orde baru dan hilangnya Supersemar (Surat Perintah Sebelas Maret). Mengulas hal ini butuh keahlian dalam bidang sejarah, sosiologi, dan politik. Maka dari itu tulisan ini tidak ingin menganalisis teori-teori konspirasi yang beredar seputar peristiwa ini, namun memaparkan bagaimana seorang figur publik seperti Tere Liye dan mungkin sebagian besar masyarakat Indonesia memiliki fobia terhadap PKI, komunisme,  logo palu arit, bahkan lagu Genjer Genjer.

KOMUNISME DAN PKI
Secara umum komunisme menentang ideologi yang mendominasi Barat saat itu yaitu kapitalisme dan diadopsi oleh negara-negara Timur. Komunisme ingin menghapuskan sistem kelas antara kaum borjuis dan proletar serta mengkritik habis-habisan ekspoitasi keuntungan yang tidak dinikmati secara rata (yang kaya makin kaya, yang miskin makin miskin). Komunisme adalah paham yang menjunjung tinggi kerakyatan dan kepemilikan bersama sehingga sering dianggap berbahaya oleh ‘kaum atas’.


Salah satu tokoh yang menyebarkan paham komunis adalah Karl Marx, maka komunisme di Indonesia kerap disebut juga sebagai Marxisme. Magnum opus Karl Marx adalah 2 buah buku berjudul Communist Manifesto (1848) yang ditulis atas permintaan Partai Komunis Jerman dan Das Kapital (1867). Belakangan kedua buku yang sebelumnya dilarang tersebut sudah diterjemahkan ke dalam Bahasa Indonesia dan dapat ditemukan dengan mudah di toko buku.

Lalu mengapa komunis identik dengan ketidakpercayaan pada Tuhan atau agama? Karena menurut Marx apabila sistem komunisme sudah diterapkan secara ideal, manusia tidak lagi membutuhkan agama ataupun negara. Sayangnya pernyataan tersebut seringkali dipelintir untuk mendiskreditkan paham komunis.

Di Indonesia Presiden Soekarno mengadaptasi komunisme dalam konsep politik NASAKOM (nasionalis, agama, komunis) sehingga salah apabila penerapan komunisme di Indonesia disamakan dengan menentang agama. Pada tahun 1965 jumlah anggota PKI yang mencapai 3 juta orang menjadikan PKI sebagai partai komunis terbesar ketiga di dunia, setelah Rusia dan Cina. Dengan melihat fakta ini maka latar belakang Indonesia sebagai negara komunis tidak bisa dielakkan begitu saja.

PERBEDAAN IDEOLOGI KEBUDAYAAN
Perbedaan ideologi politik (kapitalisme dan komunisme) turut tercermin dalam ideologi kebudayaan. Sekitar tahun 50-60an terdapat 2 buah kubu yang berseberangan, yaitu Manikebu (Manifes Kebudayaan) dan Manipol (Manifesto Politik / Lekra).

Kesuksesan PKI sebagai partai yang mendominasi dalam Pemilihan Umum 1955 tidak terlepas dari penyebaran ideologinya melalui medium seni dan budaya. Pada masanya PKI adalah satu-satunya partai yang melakukan ‘kampanye kreatif’ untuk menarik massa. PKI sering mengadakan pentas kesenian seperti sendratari, ludruk, dan wayang kulit dengan cerita-cerita yang bersumber dari kondisi dan penderitaan rakyat. Dalam berkesenian PKI banyak dibantu oleh seniman-seniman Lekra.

Lembaga Kebudayaan Rakyat (Lekra) dirintis pada 23 Januari 1959 melalui Kongres Nasional I dan sebuah Pesta Kebudayaan besar-besaran. Pendiri Lekra adalah Dipa Nusantara Aidit (Ketua PKI), Njoto (Wakil Ketua PKI), A. S. Dharta, M. S. Ashar, Henk Ngatung, Herman Arjuno, Joebar Ajoeb, dan Sudharnoto. Lekra dan PKI memiliki hubungan dekat, tapi Lekra bukan bagian dari PKI. Ada pula seniman seperti Pramoedya Ananta Toer yang bukan anggota PKI tapi berkarya dalam naungan Lekra. Sayangnya pasca 1965 seluruh anggota Lekra dianggap sebagai anggota PKI sehingga otomatis harus dijadikan tahanan politik. Beberapa seniman yang ditangkap, seperti Sutikno dan Putu Oka Sukanta, diasingkan ke Pulau Buru, Maluku. Namun pengasingan malah membuat seniman-seniman ini semakin produktif berkarya.

Ilustrasi Karya Seniman Lekra di Koran Harian Rakjat (Sumber: www.bumirakyat.wordpress.com)

Sesuai namanya, Lekra menawarkan seni untuk rakyat dengan slogan mengabdi kepada buruh dan tani. Lekra menentang keras kapitalisme dan neokolonialisme. Menurutnya Indonesia belum sepenuhnya merdeka apabila kebudayaan nasional belum tercipta. Indonesia harus memiliki identitas sendiri dan bukan mengadopsi identitas kebarat-baratan. Seniman Lekra berkarya dengan penuh kesadaran politik, sarat manfaat sosial, dan secara tegas mendukung revolusi Soekarno. Proses berkaryanya dikenal dengan metode turba (turun ke bawah) dimana seniman-seniman turun langsung dan hidup bersama masyarakat.

Lalu mengapa Lekra kerap dicap anti Tuhan? Selain karena kedekatannya dengan PKI, terdapat sebuah miskonsepsi. Pada 1965 Lekra mengadakan pentas ketoprak berjudul Patine Gusti Allah di Sleman, Yogyakarta (dan beberapa pementasan kontroversial lain). Sesuai visinya, pentas ini merupakan metafora dan kritikan mengenai kondisi ekonomi saat itu. Namun karena penontonnya masyarakat desa yang berpendidikan rendah, makna simbolisme yang ingin disampaikan tidak mengena dan malah membangun anggapan bahwa Lekra anti Tuhan (dalam hal ini disamakan juga dengan ‘pengertian’ komunisme).

Seusai pentas Lekra sering membawakan lagu Genjer-Genjer karya Muhammad Arief, seorang seniman dari Banyuwangi. Lagu ini menceritakan tentang penderitaan rakyat pada masa penjajahan Jepang yang kekurangan pangan dan hanya bisa makan genjer. Seiring dengan terbentuknya opini mengenai G30S, lagu ini dilarang pada masa Orde Baru karena dianggap sebagai lagu PKI. Ditambah lagi muncul isu bahwa lagu ini dimainkan saat PKI memutilasi anggota tubuh korban G30S. Padahal lagu ini sangat merdu sampai sempat dinyanyikan ulang oleh Bing Slamet dan Lilis Suryani.

Saat ini karya seniman Lekra masih dapat ditemukan di beberapa ruas Indonesia, sebut saja Patung Selamat Datang di Bundaran HI dan Patung Pembebasan Irian Barat di Lapangan Banteng. Hotel-hotel besar seperti Ambarrukmo Yogyakarta dan Bali Beach Sanur pun memiliki lukisan dan patung karya seniman Lekra. Uniknya beberapa karya dibuat secara non-komersial karena seniman Lekra menganggap berkarya adalah bagian dari perjuangan.

Selain Lekra, terdapat juga gerakan kebudayaan Manikebu. Latar belakangnya adalah kondisi pada 1960an yang tidak kondusif untuk seniman yang memilih untuk tidak berpolitik dan mendukung revolusi. Jika tidak memiliki fungsi sosial seni dianggap salah, padahal menurut pendukung Manikebu seni itu bebas untuk siapa pun dan apa pun intensinya (art for art sake). Keresahan ini memicu Wiratmo dan Goenawan Mohamad untuk menentukan sikap dan menyusun sebuah petisi yang diberi judul Manifes Kebudayaan.

Manifes Kebudayaan dideklarasikan pada 17 Agustus 1963 yang ditandatangani oleh 20 seniman, 16 penulis, 3 pelukis, dan 1 komponis. Beberapa penandatangannya adalah: H. B. Jassin, Trisno Sumardjo, Wiratmo, Binsar Sitompul, Goenawan Mohamad, Sapardi Djoko Damono, dan Taufiq Ismail. Petisi ini dimuat pertama kali di majalah Sastra edisi 9/10 Tahun III, September 1963.

Kelompok Manikebu menitikberatkan ideologinya pada kebebasan intelektual, kebebasan berekspresi, dan sikap independen seniman dari desakan politik. Tetapi di sisi lain gagasan Manifes Kebudayaan didasarkan pula pada gagasan CCF (Congress for Cultural Freedom) yang merupakan bagian dari CIA. CCF memiliki misi membentuk ideologi anti-komunisme, yaitu liberalisme atau humanisme universal.

Dalam perjalanannya Manifes Kebudayaan berhasil mengumpulkan lebih dari 1000 tanda tangan dari berbagai daerah. Merasakan ancaman yang semakin kuat dari kelompok ini, Presiden Soekarno melarang Manifes Kebudayaan pada 8 Mei 1964. Menurutnya Indonesia masih harus melanjutkan revolusi untuk melawan kekuatan kolonial yang harus ikut direalisasikan dalam karya seni. Karena Manikebu beroposisi dengan pemerintahan Soekarno, pada saat itu seniman yang menandatangi Manifes Kebudayaan banyak mendapat tekanan, seperti tidak diterima menjadi pegawai pemerintahan dan diasingkan masyarakat.

KEKERASAN BUDAYA
Kekerasan dapat dibagi menjadi kekerasan langsung (fisik) maupun struktural, seperti kekerasan budaya. Konsep kekerasan budaya dipopulerkan oleh Johan Galtung pada tahun 1990 lewat tulisannya di Journal of Peace Research. Wijaya Herlambang (2013) menyebutkan bahwa kekerasan sesungguhnya dapat dibenarkan / dilegitimasi melalui produk-produk kebudayaan yang berfungsi terutama untuk mentransformasi nilai-nilai moral dan ideologis agar masyarakat dapat melihat praktik kekerasan sebagaii kejadian yang normal atau alamiah.

Kekerasan budaya dapat juga didefinisikan sebagai penggunaan propaganda untuk menanamkan aparatus ideologi negara. Caranya dengan mengaburkan kenyataan lewat karya film atau sastra yang mengubah persepsi masyarakat. Tidak hanya sekedar bersikap apologetik dan permisif, bahkan bisa juga sampai menganggap kekerasan sebagai aksi heroik yang patut diapresiasi. Kekerasan budaya bersifat halus dan lambat tapi efek yang ditinggalkan permanen. Pemikiran-pemikiran yang sudah ditanamkan tidak dapat dihapus begitu saja karena sudah berkaitan dengan pencucian otak. Salah satu contoh sempurna kekerasan budaya adalah peristiwa 1965 di Indonesia.

Sebagian besar karya yang diproduksi baik pemerintah maupun golongan liberal pada masa ini didasarkan pada dokumen 40 Hari Kegagalan G30S/PKI (1965) karya Nugroho Susanto. Ini adalah satu-satunya dokumen resmi versi pemerintahan Soeharto dan militer mengenai G30S. Inti dari dokumen ini adalah mengkambinghitamkan PKI yang dibantu Angkatan Udara (pasukan Cakrabirawa) sebagai dalang utama G30S dengan tujuan akhir melengserkan Soekarno.

Namun banyak kejanggalan dalam pembuatan dokumen ini. Kejanggalan-kejanggalan tersebut kebanyakan ditemukan oleh peneliti-peneliti baik dari dalam maupun luar negeri yang tidak saja menyangkal narasi resmi karya Nugroho tapi juga pemerintahan orde baru Soeharto. Salah satu yang paling kentara adalah dokumen dibuat hanya dalam waktu 1 bulan setelah kejadian sehingga penyelidikan tidak menyeluruh. Dengan waktu sesingkat itu tentu tidak ada proses peradilan walaupun bukti bahwa G30S benar-benar didalangi PKI sangat lemah. Tersangka yang ditangkap pun kerap dipaksa mengaku dengan cara disika. Dengan kata lain dokumen tersebut merupakan spekulasi Soeharto yang diamini pihak-pihak yang berkepentingan. Untuk membungkam keraguan publik dan memvalidasi kebenaran dibutuhkan sosialisasi lanjutan melalui produk-produk budaya, terutama film dan sastra.

PROPAGANDA FILM
Pada 1984 Presiden Soeharto meresmikan film Pengkhianatan G30S/PKI yang disutradarai Arifin C. Noer. Setiap 30 September mulai tahun 1984 sampai 1997 film ini ditayangkan di televisi bagai sebuah ritual. Tidak sedikit pula siswa sekolah yang diwajibkan menonton. Inilah propaganda terbesar pemerintah yang menyebabkan sesat pikir, trauma, dan fobia berkepanjangan. Cita-cita utama pembuatan film G30S tentu saja untuk menyampaikan narasi resmi karya Nugroho Susanto dalam domain yang lebih praktis. Film ini ingin menyuntikkan doktrin dengan halus dan ‘menghibur’.


Pengkhianatan G30S/PKI tidak dibuat sebagai film dokumenter sehingga banyak memasukkan unsur-unsur dramatis, namun sayangnya film ini diperlakukan sebagai reka ulang kejadian faktual yang terjadi pada 1965. Padahal akurasi data dokumen karya Nugroho Susanto pun masih diragukan. Sedikit yang tahu bahwa pada akhir hidupnya Arifin C. Noer sempat menderita depresi karena beban moralnya dalam mengafirmasi sejarah yang salah.

Film ini fokus pada kronologis pembunuhan korban selayaknya film slasher, tapi minim observasi mengenai bagaimana musibah tersebut dapat terjadi. Film lebih memilih untuk menampilkan adegan kekerasan fisik dan adegan yang memprovokasi kemarahan penonton seperti merobek Al Quran dan pesta seks dibanding membangun plot. Selain itu karakter ditampilkan dengan sangat hitam putih. Kisah tragis keluarga korban dieksploitasi. Mereka ditampilkan sebagai keluarga bahagia dan terhormat yang menghadapi kematian dengan berani sedangkan PKI sama sekali tidak punya hati (dan Tuhan).

Film-film sejarah lainnya seperti Janur Kuning (1979), Serangan Fajar (1982), dan Djakarta 66: Sejarah Perintah 11 Maret (1982) pun berperan dalam memoles citra Soeharto sebagai pahlawan. Sangat disayangkan bahwa film-film ini memilih untuk memanipulasi data-data sejarah untuk kepentingan pihak tertentu.

PROPAGANDA SASTRA
Dalam bidang sastra CCF telah mensponsori penerjemahan dan penerbitan buku maupun jurnal yang sesuai dengan ideologi anti komunisme, seperti Animal Farm (1945) karya George Orwell dan The New Class (1949) karya Milovan Djilas, sejak awal kemerdekaan. Konsep ini disambut baik di Indonesia, salah satunya dengan terbitnya jurnal Konfrontasi pada tahun 1954 yang dimotori Sutan Takdir Alisjahbana. Ketika pada tahun 1966 CCF ketahuan menerima dana dari CIA, nama lembaga tersebut berubah menjadi IACF (International Association for Cultural Freedom)

Kemudian pasca G30S, tepatnya 1966, edisi perdana majalah sastra Horison diterbitkan. Hampir semua redaktur utamanya adalah penandatangan Manifes Kebudayaan sperti H. B. Jassin, Arief Budiman, dan Taufiq Ismail. Horison terbit di bawah manajemen Yayasan Indonesia yang diketuai Mochtar Lubis. Majalah ini sangat berperan dalam menularkan ideologi anti komunis lewat media prosa dan cerpen. Para sastrawan majalah Horison kerap disebut sebagai Angkatan 66.

Majalah Horison sering digunakan sebagai medium untuk cerpen dengan kisah yang memojokkan PKI. Cerpen yang dianggap Wijaya Herlambang (2015) memiliki muatan anti-komunisme diantaranya adalah: Pada Titik Kulminasi (1966) karya Satyagraha Hoerip, Perempuan dan Anak-Anaknya (1966) karya Gerson Poyk, Sebuah Perdjuangan Ketjil (1967) karya Sosiawan Nugroho, Maka Sempurnalah Penderitaan Saya di Muka Bumi (1967) karya Zulidahlan, Perang dan Kemanusiaan (1969) karya Usamah, dan Ancaman (1969) karya Ugati. Lewat cerpen-cerpen ini pembaca dihadapkan pada pesan subliminal yang memanipulasi persepsi mengenai baik dan buruknya suatu peristiwa.

Sebagai gambaran cerpen Pada Titik Kulminasi (1966) menampilkan konflik psikologis Soes yang harus membunuh Kuslan, kakak iparnya yang menganut paham komunisme. Dalam cerpen Soes digambarkan sebagai seseorang yang rela mengorbankan perasaannya demi menegakkan Ketuhanan. Pembaca diajak bersimpati dan mentolerir sebuah pembunuhan atas nama agama karena dianggap kewajiban dan valid secara moral.

Begitu juga dalam cerpen Perempuan dan Anak-Anaknya (1966). Seorang anak (tanpa nama) mendapati ibunya mati dibunuh karena menganut paham komunisme sedangkan ayahnya sudah lama ditangkap militer. Ia ketakutan dan tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan mayat ibunya. Kemudian penulis menggambarkan aksi heroik warga sekitar yang membantu sang anak mengubur mayat ibunya (padahal mereka juga yang menyebabkan pembunuhan itu terjadi). Di akhir cerita sang anak berterimakasih pada warga dan meminta ampunan Tuhan atas kesalahan orang tuanya yang menganut ideologi komunis.

Selain dalam bentuk cerpen, Arswendo Atmowiloto ditugaskan untuk menyadur film Pengkhianatan G30S/PKI ke dalam bentuk novel yang diterbitkan pada tahun 1986. Walaupun sudah naik cetak sampai tiga kali, efek novel ini tidak semasif filmnya. Benang merah dari seluruh karya sastra ini adalah strukturnya membuat pembaca bersimpati kepada pembunuh dibanding korban. Para pembunuh diposisikan sebagai pahlawan yang punya hati dan bersimpati terhadap sesama (di luar kaum komunis) sedangkan komunis dianggap sebagai sekumpulan entitas biadab yang harus dibasmi. Komunisme harus dihancurkan, apapun harganya walau melanggar hak asasi manusia.

TITIK BALIK
Hal lain yang cukup menganggu dari peristiwa G30S adalah hilangnya penggambaran mengenai pelanggaran HAM yang berlangsung sesudahnya, yaitu pemusnahan PKI. Misalnya film Pengkhianatan G30S/PKI hanya menggambarkan baku tembak yang terjadi di sekitar Lapangan Udara Halim. Padahal menurut ahli sejarah pemusnahan ini termasuk ke dalam kasus pembantaian massal terbesar dalam sejarah modern.

Wimanjaya Liotohe termasuk salah seorang penulis kritis yang memiliki hipotesis bahwa Soeharto merupakan otak di balik peristiwa G30S/PKI. Ia menerbitkan buku Prima Dosa (1993) yang menyebabkan dirinya dijebloskan ke penjara dan buku tersebut dicekal. Seakan tidak mau kalah Menteri Sekretaris Negara Moerdiono menerbitkan Buku Putih Orde Baru (1994) untuk menunjukkan satu-satunya versi benar dari kejadian G30S dari sudut pandang pemerintah dan militer. Buku ini tidak jauh berbeda dengan versi Nugroho Susanto.

Dapat dilihat bahwa pemerintahan orde baru tidak saja menutupi fakta, tapi juga menciptakan fakta baru yang terus diulang-ulang sampai masyarakat percaya bahwa hal tersebut benar. Pada akhirnya seiring dengan jatuhnya orde baru, muncul berbagai narasi dan karya tandingan untuk meluruskan kesimpangsiuran kejadian G30S.

Salah satu karya sastra terpenting yang menggunakan peristiwa G30S sebagai latar cerita adalah September (2006) karya Noorca M. Massardi. September merupakan versi Massardi akan peristiwa G30S yang digambarkan lewat sudut pandang Darius, seorang reporter yang ingin membongkar konspirasi Angkatan Darat dan CIA. Membaca novel ini seperti membaca teka-teki karena penuh dengan anagram dalam penyebutan nama tokoh dan latar. Misalnya Jenderal Theo Rosa (Soeharto), Presiden Soekresno (Soekarno), Mahya Nida (Ahmad Yani), Jatinapan (Panjaitan), Lapangan Tugu (Lapangan Monas), dan Sumur Buaya (Lubang Buaya). Kejanggalan-kejanggalan yang sebelumnya telah diungkap lewat penelitian ahli ditransformasikan dalam bentuk cerita fiksi yang dapat menjadi narasi alternatif tentang peristiwa G30S. Bedanya dalam novel ini Darius berhasil menggagalkan rencana kup. Karena rencananya sudah terekspos kepada publik Jenderal Theo Rosa bunuh diri.

Kini novel-novel dengan latar peristiwa G30S yang oposisi terhadap orde baru sudah beredar dengan bebas. Contohnya: Mencoba Tidak Menyerah (1980) karya Yudhistira Massardi, Ronggeng Dukuh Paruk (1980) karya Ahmad Tohari, Tetralogi Bumi Manusia (1980) karya Pramoedya Ananta Toer, Layang-Layang Itu Tak Lagi Mengepak Tinggi (1999), dan Tapol (2002) karya Ngarto Februana. Novel-novel ini berkisah mengenai nasib tahanan politik dan penyiksaan yang dilakukan terhadap orang-orang yang dituduh komunis dengan misi membangun rasa kemanusiaan.

Sedangkan dalam perfilman lembaga yang aktif memproduksi narasi tandingan adalah Lembaga Kreatifitas Kemanusiaan (LKK) di bawah pimpinan Putu Oka Sukanta. Beberapa film dokumenter yang diproduksi adalah Menyamai Terang Dalam Kelam (2006) karya Wiranegara, Perempuan Yang Tertudung (2007) karya Munafidah, Tumbuh Dalam Badai (2007) karya Wiranegara, dan Tjidurian 19 (2009) karya Azis & Susatyo. Melalui film-filmnya LKK adalah pelopor dalam menyuarakan pemikiran dan sudut pandang tahanan politik dan korban. Film fiksi karya Garin Nugroho, Puisi Tak Terkuburkan (1999), juga memiliki peranan penting dalam membuka pemikiran masyarakat Indonesia.

Film dokumenter terkait G30S yang menyita perhatian global baru-baru ini adalah The Act of Killing (2012) dan A Look of Silence (2014). The Act of Killing berusaha merekonstruksi proses penyiksaan terhadap tersangka PKI yang dilakukan secara langsung oleh pelakunya sedangkan A Look of Silence menemani perjalanan Adi Rukun dalam mencari pembunuh adiknya yang diduga PKI. Sudut pandang yang sangat personal membuat film ini jujur, gamblang, dan berbeda. Film ini juga menimbulkan kengerian tersendiri ketika melihat para pelaku pembantaian tidak merasa bersalah dan percaya diri dengan kekebalan hukum yang dimilikinya sehingga mau terlibat secara mendalam dalam film. Bahkan dari pengakuan para pelaku dari kedua film tersebut dapat disimpulkan bahwa sebenarnya mereka lebih kejam dari PKI.


Mengutip Ariel Heryanto (2015), propaganda orde baru tentang apa yang terjadi pada pertengahan 1960-an hidup lebih panjang ketimbang para pembuatnya. Semoga tulisan ini bisa memberi gambaran mengenai seberapa kuatnya pengaruh seni, budaya, dan media dalam membentuk persepsi masyarakat. Sifatnya yang ‘menghibur’ membuat penyampaian suatu ide lebih mudah dipahami masyarakat awam dibanding penyampaian secara formal. Selain itu masih banyak orang-orang yang belum berpikiran terbuka tentang kesalahan sejarah ini. Jika ingin mengetahui lebih jauh, sangat disarankan untuk membaca buku-buku di bagian referensi.

REFERENSI
Bertens, K. (1998). Ringkasan Sejarah Filsafat. Yogyakarta: Kanisius.
Galtung, Johan. (1990). Cultural Violence. Journal of Peace Research, Vol. 27, No.3.
Herlambang, Wijaya. (2013). Kekerasan Budaya Pasca 1965; Bagaimana Order Baru Melegitimasi Anti-Komunisme Melalui Seni dan Sastra. Tangerang Selatan: Marjin Kiri.
Heryanto, Ariel. (2015). Identitas dan Kenikmatan; Politik Budaya Layar Indonesia. Jakarta: KPG.
Zulkifli, Arif & Tim. (2014). Seri Buku Tempo Lekra dan Geger 1965. Jakarta: KPG.
https://id.wikipedia.org/wiki/Gerakan_30_September